被火烧过的「红酒」外包装藏着复活节岛上的未解之谜 食装说 - KERLOSO·LIGERO 智利红酒包装-FoodTalks全球食品资讯。红酒的设计灵感来自智利的著名岛屿复活节岛（Easter Island），这里屹立着一群古老的巨型人形石像，被人们称为摩艾（Moai）。传说与岛上的“长耳人（Hanau epe）”与“短耳人（Hanau momoko）”有关，它们的建造至今仍是未解之谜。
酒标图案的设计上，设计师以航海家们第一次发现这片土地时的视角，重现了巨人、火山、盛开的红铃兰、灵动的棕鹿和秃鹫等场景。酒瓶封口处的文字，则以发现复活节岛的古文献内容作为灵感。瓶外裹纸顶部的文字及烧痕，则好似让千年前的沉默石像也发出了“我是谁”、“我在哪”、“我在干什么”的哲学思考。
最后，将其以草绳捆绑，并用与石像一致的原料纯天然青石作为点缀。从发现到尘封，红酒作为一种介质，也承载了一段被抹去的文明记忆和神秘故事。
从品牌名出发的创意构想十分有趣，初步构想的时候是如何考虑将摩艾石像与红酒的包装结合起来的呢？摩艾石像本身与品牌有哪些契合点呢？
KERLOSO柯罗索，语源西班牙语“神奇巨像之谜”，特指智利复活节岛上的摩艾巨石像。品牌名可以说是品牌包装的天然载体，在无法改变红酒瓶的容器造型前提下，酒标视觉就自然成了摩艾石像的“归宿”。
产品本身属性为产自智利的红酒，喝红酒的受众群体自然对产地也是格外关注，因此带有地域特色的品名作为背书和地域特征元素差异化的视觉，就是给予目标人群所关心的内容最直观的反馈。摩艾（特征元素）智利（产地）KERLOSO（品名），这就是一组逻辑闭环。
这件作品的设计细节让人印象深刻。您是如何去探索摩艾石像背后的故事，并将其融入设计之中的？
说到“探索”这个词，那可真是不敢吱声。被誉为世界奇迹的复活节岛巨石像背后的故事，至今依然有很多未解之谜，相信这也不是我一个设计师能解决的。我只是将众人对巨石像初见所形成的感受，具象化的表现出来，并搭配了一些有意思同时也是未解之谜的文字来辅助。简单来说，我所做的就是烘托神秘感的氛围。
红酒的封口处使用了古文献内容做为装饰，设计时为何想到加入这样的文字元素？
在红酒的整体视觉中，封口裹纸经常是被忽略的一个视觉载体。一款包装，整体的效果呈现固然是最重要的一个衡量标尺。但在此之上，不要下意识地去忽略任何一个点的存在，这是一种对视觉极致追求的态度。
为了让封口处有细节呈现，且不要过于明显而影响主视觉，我决定用底纹的形式来输出，那么手写文字就成了一种选择，并且故意留出一块异色区域，供消费者自己来DIY。（可以写日期，也可以写当日饮用时的心情，场景等等）
关于呈现的文字内容，是一位雕塑家对摩艾石像的陈述：“复活节岛雕塑的所作所为仅传达了人的本质。自罗丹以来，每位雕塑家都拥有诉诸原始雕塑，因为其中所有多余的元素都被消除了”。
酒标上的摩艾石像与周围的生物照应，有一种粗犷野性的美感。酒标的画面保留了大量线条，是采用了铅笔素描的绘画方式吗？酒标三种颜色的选用是否也有整体适配度的考虑？
酒标的整体执行画风介于素描和版画之间；细腻度和光影感更近似于素描，线条的锐利度更接近于版画。想表达的是一种男人的浪漫，粗犷与美感的结合，不正是这样吗？
酒标颜色的选配，其实还是很纠结的，因为葡萄种类的不同，所以需要一个系列色。尝试过冷色、暖色、艳色、亮色、灰度色等等，最后是根据系列组合适配性，以及品牌的复古感这一条感性依据，来选定的颜色。
瓶身外的纸包装，有一种旧报纸的复古感，包装材料的选择有什么特别的考虑吗？为何会想到在瓶颈处用麻绳悬挂青石呢？
关于外裹纸的选择确实也是很费心思，最重要的两个衡量标准是厚度和质感。厚度太厚，裹纸形态过于死板，随型效果差；太薄又会很容易破漏，没办法填塞和旋拧。而质感为了追求复古感和时代感，需要有一定的手作触感肌理，但是又不可以过于粗糙，导致影响印刷的着色和工艺落地。最后选择的是纯天然仿萱，满足了我落地的上述需求。
瓶颈的装饰物好比当地土著的项链，是一种信念的依托，也是一种不做过度加工最原始的点缀。麻绳从情感角度讲，是追求天然质感的点睛；从功能角度讲是为了可以更好地约束瓶颈裹纸的牢固度。用与摩艾原材料一致的纯天然青石作为点缀装饰，进一步将这些久远的记忆，封印其中，将一切回归到他最初的模样，让包装拥有灵魂。
外包装的顶部文字的设计，好似石像正发出“我是谁”“我在哪”“我在干什么”的思考，为这一未解之谜增添了哲学意味。为什么会想到用这三个问句？文字顶部的焚烧痕迹又是如何制作的，为什么要创造出焚烧的感觉呢？
其实我们看待一个事物，从陌生到了解，无非就是如下的灵魂三问“我是谁”、“我在哪”、“我在干什么”。而恰恰是因为不知道，所以才能成为津津乐道的未解之谜，才会有更多人来关注。这也是人生，“求而不得”的哲学意义吧。同时用一种诙谐感的形式去表达出来，也给过于严肃的话题，增添了 “一本正经的胡说八道”的既视感。
裹纸顶部用火制造的烧痕，代表了遗失的记忆，仿佛隐藏着这段被抹去的文明，也是这款包装的点睛之处。至于如何制造的焚烧感，那每款确实是亲自烧出来的独一无二的效果。
从石像到青石，包装像一篇首尾呼应的文章，处处有惊喜又非常完整。从设计师的角度，您认为这件作品最出众的一点是？
解决品牌痛点，赋予品牌灵魂，是一个成熟完整作品所肩负的使命。让消费者在拿到这款包装的同时，可以从二维的平面-三维的造型-四维的交互，多维度感受品牌的力量，是优秀的设计作品应该体现的。
我们第一眼看这个作品，很难想到是中国的创意团队设计的。您是否愿意分享这件作品背后的设计故事？
几年前，在成立澜帝工作室的初期，我们一款中式茶叶作品获得过世界各大设计比赛的奖项。在开心之余，我也给自己设定了一个新的挑战目标。因为茶文化就是起源于中国，在国际上的各种比赛中和各国的评委脑海中，茶元素、茶产品、茶品牌、茶包装、茶视觉，自动就归到带有强大光环的神秘东方文化旗下，作品一出即是好作品。客观来讲，如果是做中式茶文化的创意，我们的对手就只是我们自己。
但是，如果我们做西方文化为背景的设计作品，是否在国内外得到认可的过程就会难很多呢？答案是肯定的，会非常难。因为，就算你的理念表达得再好，手法运用得再西式化，那充其量你是一个很优秀的学习者，就好比那句话“不要用你的爱好，去挑战别人赖以生存的工作”一样。
所以，你要想到他们想不到的内容，去超越他们的认知，才有可能用西式文化的作品，战胜西式文化的主人。这也是我对KERLOSO这款作品所寄予的希望，这款作品获得了ADesign的金奖和Pentawards的铜奖。能在红酒领域，用西式表现手法来获奖，也是完成了我的一个挑战目标。
澜帝的品牌logo动画是一个小女孩在一只小狼的带领下，逐渐长大。Logo动画是如何设计的？为什么会考虑用这两个元素呢？
LOGO动画是用逐帧方法做的，致敬一下动画的起源。「澜帝」的由来应该算是英文的音译「LITETE」，全称是Leave it to me，trust me.(交给我，相信我)
狼与女孩是我们的精神图腾，也是我们的品牌理念，代表了设计方和品牌方的关系-「共同成长，信任与守护」。你给予我足够信任，我守护你健康成长。
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